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Aamir & M'Djad, "Kassé la démarche"

Détails: Écrit par Kamelot; Catégorie : Nouveautes; Publication : 28 août 2018; Affichages : 19867

Il respire le soleil, il vous a inspiré vos soirée d'aout sur DJBwebradio, Aamir vous a ensorcelé avec son titre "Kassé la démarche", avec M'Djad pour l'accompagner.

Aamir, de son vrai nom Yannick Barége, est un artiste réunionnais originaire de la ville de Sainte-Marie. Il jongle entre différents styles musicaux (coupé décalé, séga, zouk love …) avec un timbre de voix reconnaissable.

Sa passion pour la musique date de toujours mais c’est en 2000 qu’il débute aux cotés de BENJAM avec le groupe BYRG à l’époque où le ragga était en plein boum à la Réunion. On peut dire que 2000 est son année clé car c’est à la même époque qu’il se marie avec celle qui le soutient et que l’on appelle Larabie. De cette union naissent 3 enfants. En 2002 le groupe sort son album « Accès interdit » où se trouvent les morceaux « Ragga la di la fé » et « Toucher ma kékéte ». S’ensuit une collaboration avec BENJAM sur l’album « Liberté » de ce dernier avec des titres tels que « Consommateur » ou « Petits ronds ». Cette collaboration permet de lancer la carrière solo d’Aamir.

C’est en 2005 qu’Aamir sort 2 de ses plus gros succés : « Saucisse boucané » (version ragga-zouk-chiré du tube du trio moldave 0-Zone "Dragusta Din Tei") et « Dansé mama » présents sur la compilation Chaleur Tropic’hall. Au fil des années il a su se faire une expérience musicale et scénique en participant à plus d’une centaine de scènes dans l’île mais également en Métropole (concerts, show case, actions humanitaires…). C’est un artiste festif qui aime faire bouger le public grâce à ses morceaux mais surtout sa joie de vivre communicative. Il essaie toujours de mettre en avant son île comme on peut le voir avec son titre « Alé wé des tropiques » en 2011.

Il continue de faire parler de lui grâce à différents featuring courant 2013 :
• « Komen i lé » Atep & Futurcrew • « Wayné calienté » Stan • « Si ou veu » Custom • « Séga coupé décalé » Damien Amable • « Laisse a ou aller » K’Nrick • « Jump Jump » Soprasound
Il assure notamment les chœurs sur 2 titres d’Anthony Gussie (du groupe Black Affairs). Un album solo voit enfin le jour fin 2013: "Mon Désir" où l'on retrouve notamment "L'effet kafrine", belle déclaration d’amour à son épouse ainsi qu’une version Sega de "Saucisse boucané" avec un nouveau clip (plus de 277000 vues). Cet album tant attendu par l’artiste regroupe ses différents styles musicaux et confirme sa place dans le paysage musical réunionnais. C’est aussi un artiste exigeant qui sait ce qu’il veut. Sur la plupart de ses titres il collabore donc avec Dany Latchimy (compositeur, arrangeur et preneur de son qu’il côtoie depuis l’époque de BYRG) ou encore Micheline Picot. La plus grande partie de ses clips est réalisée par NY Prod (Yannick Nocalou). Après "Danse dessi" en 2015 et son clip très sexy, il revient en 2016 il revient avec 2 titres : "Mi doute pas" en duo avec la talentueuse Emmanuelle Ivara et "Toi et Moi". Sur ce dernier morceau Aamir a choisi une nouvelle équipe afin d’en réaliser le clip : R-Vision Nouvelle Génération.

2017 commence avec le titre « Larabie » dédié à son épouse. En octobre on a pu en découvrir la version remixée. Il en profite également pour lancer le remix de « Danse dessi » avec l’aide de DJ TCHAOS et DJ NANO. Il laisse le soin au photographe Ruddy HMCR dont c'est le tout premier clip la réalisation du clip du titre « La Réunion » issu de l’album Mon Désir. Fin 2018, des projets attendent Aamir et surtout des surprises …

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Emy Taliana, "Briser nos chaines"

Détails: Écrit par Kamelot; Catégorie : Nouveautes; Publication : 24 mai 2018; Affichages : 8950

Ce n'est rien de le dire, Emy brise nos chaînes... Une artiste que nous découvrons pour son passage à l'Olympia, en première partie, juste avant le concert de Lorie Pester, et ça se passera le 31 mai...

Emy Taliana est auteure, compositeure, interprète. Après un album sorti en 2015 "Ose Moi" elle sort son nouvel EP, "Briser nos chaînes" composé de 6 nouveaux titres. Un EP enregistré en français qui se veut très pop. On soulignera aussi que les 2 albums sont autoproduits.

Certains titres sont une déchirure, les insomnies, les larmes coulent très certainement suite à une rupture amoureuse un peu difficile, mais après l'effondrement c'est la colère, elle giffle jusqu'à finir par enfin tout briser et aller de l'avant en oubliant cette difficile aventure.

Bien que nous ressentons cette envie de nous transmettre ses émotions dans l'album, il semblerait que sur scène, son enthousiasme est encore plus communicatif, ce qui donnerait une toute autre saveur à ses chansons... Le message est lancé...

Si vous souhaitez découvrir cette jeune artiste rendez-vous sur son site internet : http://emytaliana.com/

Nous vous invitons aussi à lire son interview post olympia sur MaMusicale.fr

John Hickman 'Paris is Burning'

Détails: Écrit par Kamelot; Catégorie : Découvertes; Publication : 19 avril 2018; Affichages : 6952

Nous sommes ravis de partager avec vous ce bel hommage à Paris... John Hickman vient tout juste de sortir "Paris is Burning", un titre classic rock où la musique se mêle à un texte plein d'histoire...

De nombreuses références historiques et littéraires sont utilisées dans les paroles de cette chanson. Tout d'abord, l'idée pour le titre vient du roman historique, qui a ensuite été transformé en un film, intitulé "Paris brûle-t-il ?", le récit du drame qui eut lieu vers la fin de la Seconde Guerre mondiale pendant l'occupation nazie de la France ; à l'époque le général nazi Dietrich VonCholtitz reçut l'ordre d'Adolf Hitler de brûler Paris avant que la ville ne soit libérée par les forces alliées qui s'approchaient. On croyait qu'Hitler avait personnellement téléphoné à Von Holtz pour demander : "Paris brûle-t-il ?" Mais VonCholtitz ne pouvait pas se résoudre à exécuter l'ordre. Il ne voulait pas être connu comme l'homme qui aurait détruit Paris, et il a effectivement livré la ville à la Résistance française des mois avant la fin de la guerre. Les paroles, "A beauty that no one could destroy", font référence à sa réticence à mettre en feu à une ville aussi belle que Paris. Bien sûr, il s'est probablement rendu compte que la guerre allait bientôt être perdue par les Allemands, et épargner la ville lui accorderait une certaine indulgence dans son traitement par les Alliés après la guerre.

Les références littéraires dans la chanson incluent des variations de paroles bien connues adaptées de la chanson de Cole Porter "I Love Paris" - "A city that sizzles, even when it drizzles" (Une ville qui grésille, même quand elle dribble). "A moveable feast for the eyes" (Un régal mobile pour les yeux) se réfère à la description de l'écrivain Ernest Hemingway de Paris comme un festin mobile. Paris a également été appelée la «ville de la lumière», et on pense que ce terme provient d''un vaste centre d'éducation et d'idées au cours du siècle des Lumières à savoir au 18ème siècle. Cependant, c'était aussi la première ville d'Europe à éclairer un grand boulevard, puisque des lampes à gaz ont été placées le long des Champs-Elysées en 1828.

Des références littéraires plus contemporaines dans la chanson mentionnent quelques paroles de chansons du groupe The Doors, en hommage à son défunt chanteur Jim Morrison, enterré dans le célèbre cimetière du Père-Lachaise à Paris: "Dancing on fire... Taking you higher" (A danser sur le feu ... ça emmène plus haut).

www.johnhickmanmusic.com

Christophe Capart "Jusqu'à la lune"

Détails: Écrit par Kamelot; Catégorie : Nouveautes; Publication : 23 avril 2018; Affichages : 7599

Christophe est venu nous présenter son dernier titre, nous l'avions connu il y a 3 ans avec la sortie de son EP "Confidences".

Hymne à la tante de Christophe Capart qu'il aura accompagné dans la maladie ; elle peut être fière et honorée parce qu'il semblerait que ce titre intime atteigne ses oreilles... 'jusqu'à la lune'

Le Pied de la Pompe, Album "Modernéanderthal"

Détails: Écrit par Kamelot; Catégorie : Coup de coeur; Publication : 18 avril 2018; Affichages : 11520

Et dire qu'on aurait pu passer à côté de ce groupe et de son dernier album... Et bien non, bien vu, le groupe nous a contacté et quelle découverte...

"Modernéanderthal" est le 4éme album du groupe, il succède à "Légendaire" (2013), "On fait ce qu'on peut" (2008),et "Ici ou là" (2010), sans oublier l'album live "Un soir au thy'roir" (2011).

Sur ce 4ème opus, un miroir de la société dans laquelle nous vivons, d'ailleurs cet album porte bien son nom... L'album se compose de onze titres avec un bonus vynil "Son Môme".

On pourrait faire une multitude d'éloges sur cet alum, les voix, les arrangements, les instruments, les textes, chaque élément qui compose "Modernéanderthal" est parfaitement orchestré... Sur des rythmes folk et de guitare rock, on vous propose de découvrir le titre "Les Visages" pour vous donner une première écoute, et vous aurez certainement envie d'en découvrir un peu plus...

On a trouvé pour vous un petit résumé de l'album "Légendaire" ici.

"Où va le monde que l'on dessine ?
Est-ce que tu sais où l'on va ?
Le grand flow marketing ne brille plus aux éclats...
La seule action que je maîtrise se trouve
sur le bout de mes doigts."
Tels sont les premiers mots de "Modernéanderthal"

Le constat est amer, nous vivons dans monde victime de son unique prédateur, une sphère où "l'homme s'éteint sans assassin" et où "L'horizon" n'est plus le même. Pourtant, l'espoir subsiste encore et toujours tant les rencontres et "Les visages qui nous entourent" peuvent être nombreux et salvateurs.

"Un Empire de lumière quand tu viens quand tu donnes
Viens, on n'est pas d'ici. Viens, si tu t'ennuis...
On appartient au présent aujourd'hui"

Le Pied de la Pompe chante sans pareil le partage, l'espoir, l'indifférence, l'amour à sens unique, les douleurs de son monde et la réconciliation avec son semblable dans une ambiance où les arrangements folk côtoient les guitares incisives et l'énergie rock, âpre et généreuse du groupe.

Un souffle puissant au service des textes de Gérome Briard qui livre, avec ses acolytes du Pied de la Pompe, «MODERNÉANDERTHAL» un de ses albums les plus profonds et les plus personnels.